Главная » Статьи » Искусство фотографии » Секреты фотосъемки

Читаем советские книги по фотоискусству. Часть 1 и 2.
Для освоения искусства фотографии, помимо практических навыков необходимо изучать теоретические основы. Самые лучшие книги – советские! Но в данных книгах, как правило, описывается еще и устаревшая информация, особенно с точки зрения цифровой фотографии. Читая различные книги, я буду выявлять важные моменты и рассказывать их на страницах своего сайта. В случае возникновения вопросов – обращайтесь к оригиналу!

Первая книга, рассмотренная мной, это «Техника и технология фотосъемки» Я. Д. Фельдмана и Л. Д. Курского (1981 год).



Портрет (часть 1).

Для того, что бы снять хороший портрет, нужно изучить внешность и различные эмоциональные настроения модели. Это требует длительного времени и не всегда возможно. В необычных условиях съемки (например, студия) модель чувствует себя скованно и настоящих эмоций от нее добиться сложно. Фотографу необходимо найти с моделью контакт и суметь ею управлять во время съемки. Когда модель чувствует себя непринужденно – сходство фото и оригинала высоко.
В условиях студийной съемки, модель сосредоточена, и в ее действиях отсутствует динамика – она просто смотрит в объектив. Ведя разговор с моделью на отвлеченные темы можно попытаться добавить динамики (действия) в портрет. Но нужно быть очень осторожным – следить за тем, что бы «пороки» модели не вышли наружу.
Фотограф должен наблюдать и изучать модель, что бы найти тот кульминационный момент (фотографический момент), когда внутреннее состояние модели выражается во внешних формах. Когда взгляд модели становится осмысленным и конкретным. Выражение лица меняется, и создается внешняя и внутренняя характеристика человека – именно этот момент и должен запечатлеть фотограф.
В композиции портрета не должно быть шаблонов. Наиболее выразительными элементами лица являются глаза и рот. Их необходимо всячески выделять в портрете. Для портрета существует два способа выделения: оптический акцент (выделение резкостью главного объекта) и световой (выделение объекта светом).
Помещать модель в центр кадра крайне не рекомендуется! Равно как и снимать модель прямо, без поворота головы. Это все добавляет ненужной статичности в портрет. Динамики в портрет добавляет внутреннее переживание модели, выразительное положение рук, поворот головы и наличие свободного места перед взглядом модели.
Существует два фактора построения снимка – симметрия (зеркальное соответствие расположенной вокруг средней оси частей образования, спокойное равновесие элементов) и ритм (повторяемость мотива, движение, которое может быть продолжено). Симметрия – построение цветка, ритм –расположение листьев на стебле.
В портрете:
симметрия – соответствие интервалов линейных величин по обе стороны от оси (горизонтальной и вертикальной) лица или фигуры в положении фас;
ритм – чередование элементов и интервалов между ними, а так же темпы перспективных сокращений (искажений на широкоугольной оптике).
От того, как фигура вписалась в площадь кадра, зависит впечатление от портрета:
- в центре с полной симметрией (только если съемка в фас или с легким полуоборотом);
- свободное пространство в одной части кадра и заполненное в другой – вызовет неуравновешенность, это – закономерный композиционный прием, свободное пространство в кадре желательно заполнить элементами освещения (бликами, пятнами, тенями);
- расстояние по направлению взгляда до рамки кадра должно быть всегда больше, чем с противоположной стороны, при этом создается иллюзия движения;
- при заполнении фигурами всего кадра (либо двумя фигурами в разных частях кадра) – композиция уравновешивается.
Масштаб портрета:
- фрагмент лица – срез части головы оправдан сюжетом, при котором изображается только часть лица, требует мягкорисующей оптики для минимизации дефектов кожи. Исполняется при горизонтальном расположении кадра – оставляется большое пространство по направлению взгляда. Это добавляет динамики. При этом голова не должна быть вертикальна.
- бюстовой портрет – изображение головы, шеи, верхней части корпуса. Если фигура непропорциональна – нет смысла включать всю верхнюю часть корпуса. Боковая проекция – лучше подчеркивает форму и линии. Необходимо найти наиболее выгодное сочетание линий и ритма в позе модели (поворот головы и туловища). При этом оба плеча не должны располагаться на одной линии, ведущее (ближнее) плечо можно (и нужно) помещать в кадр не целиком, а частично его обрезая. В кадр так же попадают части руки и, для большей эмоциональности, их можно изобразить все.
- поясной портрет – помимо головы и бюста изображает руки и торс. Является более сложным. При построении кадра обрезать кисти рук крайне нежелательно! Большое значение в таком портрете несет одежда (тон, покрой) и дополнительные предметы, располагаемые в кадре и характеризующие личность модели. В таком портрете более выигрышно для линий спины следует использовать позу – стоя. Поза модели должна быть естественной и непринужденной, исходное начало – положение опорной ноги. При повороте – выполнять поворот всем телом (всеми суставами), а не только, например, головой. Важный элемент в поясном портрете – руки. Они выражают конкретное действие и придают портрету определенный смысл (например: скрещенные на груди руки – гордость).
- поколенный портрет и портрет в полный рост – при наличии хорошей фигуры может более полно охарактеризовать человека. Несмотря на наличие одежды, фотограф должен предугадать фигуру модели и стараться передать выгодное соотношение линий фигуры, а не одежды.

Фотографу необходимо изучать фигуру человека для понимания естественности и красоты ее линий и поз.

Обновление:

Портрет (часть 2)

Существуют две группы постановок: принужденные (например, по стойке «смирно») и непринужденные (расслабленные, отличающиеся статичностью).
Позы делятся на симметричные (обе ноги являются опорными) и ассиметричными (опора на одну ногу).
При опоре на одну ногу (поза - «прихрамывания»), неопорная нога сгибается в колене и в ее сторону наклонен таз. Это вызывает изгиб позвоночника в направлении опорной ноги. При этом туловище выпрямляется и сила тяжести падает на опорную ногу. Изгиб позвоночника вызывает уменьшение длины туловища на стороне опорной ноги. Когда туловище (его продольная ось) накорнено в сторону неопорной ноги – поза «противоположная». Вышеуказанные позы – классический образец портрета в рост.
Ростовой портрет можно снять и в положении сидя (на стуле, например). Данная поза обладает большей стабильностью. Движение фигуры к зрителю, поворот головы к плечу – усиливают динамичность образа. Естественно поставленная фигура – выглядит естественно со всех сторон. При желании можно ввести дополнительную точку опоры (для руки, например) – стул, тумбу, стол и тд. При постановке модель в позу не следует «передерживать» ее в стойке. Это вызывает «окаменелость».
Во избежание искажения картинки, следует установить камеру на уровне середины высоты (если нет художественной необходимости «удлинить» какую-нибудь часть тела).
Освещение в ростовом портрете должно подчеркивать наиболее изящные линии. При этом нельзя допускать совпадения тона фона и фигуры.

Руки в фотопортрете.

Руки (особенно пальцы) могут дать существенную характеристику модели: характер, темперамент, возраст… Положение рук обусловлено внутренним состоянием человека, жестикуляция является отражением внутреннего мира. Правдивость жеста заключается в синхронизации внутреннего и внешнего движения. Включение рук, не выражающих действия и не отражающих сущность модели – недопустимо.
Фотограф должен организовать реальное действие рук и запечатлеть наиболее выразительную фазу. Руки усиливают динамичность портрета. Если закрыть руки на получившемся фото и в портрете ничего не изменилось – изображение рук было необязательным (цель не достигнута).
Так же существует статичное изображение красивых рук. При этом подчеркивается красота форм, линий, изгибов рук. Это тоже является передачей черт человека (сила, спокойствие, нервозность…).
Ретушировать руки (облагораживать их) не желательно. За исключением дефектов (тату, бородавки…). Естественные сильные (грубые) руки, тонкие сосуды под нежной кожей – важные характеристики рук, которые должны присутствовать на фото.

Расстояние между моделью и фоном.

В зависимости от замысла, фотограф решает делать фон резким или размытым. Фон, являющийся существенной частью композиции (памятные места и т. п.) – делают резким. Когда необходимо выделить главный объект – фон делают размытым (например: портрет на фоне интерьера).
Размытость фона зависит от глубины резко изображаемого пространства (ГРИП).
- Чем ближе модель к аппарату – тем меньше ГРИП.
- Для резкого фона – модель должна находиться ближе к фону.
- Чем больше фокусное расстояние – тем меньше ГРИП.

Антропологические признаки в портрете.

Важная задача фотографа – правдивое изображение национальных типов людей.
При повороте головы модели – меняется ее лицо:
- фас – симметричное изображение лица;
- легкий полуоборот – отклонение от фаса, при котором исчезает второе ухо;
- классический полуоборот – кончик носа проецируется в центре щеки;
- критический полуоборот – кончик носа проецируется на контурную линию щеки;
- профиль – проекция одной стороны лица.
(Даже легкое изменение положение головы от фаса – делает снимок интереснее).
Фазы от критического полуоборота до профиля – приходящий профиль (встречается редко). Поворот головы после профиля – уходящий профиль (не является портретной формой изображения).
В зависимости от формы головы и лица применяются определенные приемы:
- широкоскулое лицо будет казаться шире при съемке в фас, но сузится при приближении к критическому полуобороту.
Существует четыре типа форм лиц:
- прямоугольная – височные, теменные, скуловые и нижнечелюстные высшие точки расположены на одной вертикали (ширина на уровне глаз, носа, бровей – одинакова);
- конусообразное с вершиной конуса снизу – вертикальная линия касается только височно-теменных выпуклостей (самое широкое место – глаза);
- конусообразное с вершиной конуса вверху – вертикальная линия касается только наружных нижнечелюстных выступов (самое широкое место – на уровне носа);
- ромбовидное – вертикальная линия касается скуловых выступов (самое широкое место – скулы).
Определить тип лица очень важно – найти выгодное положение головы. Например: при конусообразной с усечением книзу – при повороте к критическому полуобороту лицо станет еще уже; ромбовидное – при повороте головы ромбовидность менее заметна. При съемке необходимо сохранять характерную особенность формы головы для сохранения сходства портретируемого.
Помимо особенности формы головы существует мимико-эмоциональный строй лица:
- спокойный тип  – полная горизонтальность линий носа, рта, глаз;
- «недовольный» тип  – наклоны элементов вниз.
- «веселый» тип  – линии направлены вверх.
Усиление или ослабление впечатления от эмоционального типа определяется наклоном головы (голова вниз – усталость, приподнята – хорошее настроение), в том числе – в стороны.
Так же на положение лица в кадре влияет асимметрия – правая и левая часть лица обычно отличаются размерами (одна – широкая и низкая, вторая – высокая и узкая). Учитывая форму и тип лица, не следует упускать общего впечатления от лица модели при съемке.

Точки съемки.

Выбор точки съемки – важный элемент композиционного решения портрета. Точка съемки характеризуется тремя параметрами:
- расстояние до объекта – чем дальше модель, тем меньше ее изображение.
- направление оптической оси объектива по отношению к объекту съемки – при центральной точке съемки сохраняется симметрия и пропорции. Направление регулируется двумя способами: изменением положения объектива или положения модели.
- высотой точки съемки (уровень роста – нормальная точка съемки; при портрете, как правило, на уровне лица)
Для монументальности и динамичности может использоваться низкая точка. При ней изображение освобождается от второстепенных деталей, расположенных на заднем плане.
При верхней точке:
- в портрете – нос удлиняется и приближается к губе, лицо сплющивается;
- весь сюжет – проецируется на фоне земли, можно использовать для показа больших площадей, горизонт уходит вверх или исчезает; меньше заметна высота предметов; параллельные линии выглядят лучеобразно и подчеркивают глубину пространства.
В зависимости от ракурса и фокусного расстояния объектива (в особенности широкоугольного) кадр может выглядеть карикатурно. Поэтому, ракурсом не стоит злоупотреблять. Хотя и не стоит использовать штамповые ракурсы и позы, а следует искать новые композиционные решения, выигрышные точки съемки.

Продолжение следует... 

Категория: Секреты фотосъемки | 21.01.2014
Просмотров: 1197 | Рейтинг: 5.0/1

Меню сайта

Статистика